让艺术成为生活的形式，消除了艺术家与公众之间的界限，即“人人都是艺术家”。

                                                                                                          BY:尹丹

尹丹，清华大学博士，青年批评家，策展人，现为四川美术学院艺术管理与策划教研室主任。曾担任四川美术学院西方美术史教研室主任，中央美术学院访问学者。

主要研究或从业方向为艺术史、现代艺术批评、艺术管理，展览策划等。对当代艺术现状及艺术市场动态有较为深入研究。目前有几十篇学术成果发表于国内重要学术期刊，数本著作出版，涉及内容包括艺术史论、国内艺术现状等等。

著作有《言像之间》、《李有行》、《批评的足迹：艺术史及批评文集》、《大学建筑：功能、语义与场所》《拉斐尔素描解析》、《艺术概论》等。

部分讲座及演讲
TED演讲：艺术作为现代生活的救赎
传统资源的去直译化：当代艺术的观念及其策展实践（四川美术学院）
两种批评的声音：后现代主义之后的建筑学立场（重庆科技大学）
批评的领地（北京798）
绘画语言与当代语境中的艺术创作（重庆文理学院）

部分策划展览
首届重庆油画双年展
异托邦：中国传统形态版画展
I art青年艺术计划首展——城市：人的维度
新绘画的趣味与面向
智造重庆：新媒体艺术展
王大同油画艺术个展
马文婷绘画个展
平行：2017年邀请展
云深之处：新媒体艺术展
“抽象与后抽象”绘画展
精神的归处：2017重庆当代陶艺邀请展
视触之域：当代素描艺术邀请展
新绎之星回顾展（2014-2016）

随着历史变迁，艺术源于生活，却渐渐脱离生活。生活节奏的变快和压力的倍增，让我们渴望找到一个出口宣泄压力和紧迫感。我们用旅行作为短暂的逃离，我们在闲暇时间画画、听歌、跳舞，从大众艺术中得到现代生活的救赎。

在尹丹看来，艺术作为现代生活的救赎其实有三个层面：一个是我们去欣赏艺术作品，这是的一个层面；第二个是我们去创作艺术作品，这是次一级的层面；第三个层面我想是真正地让我们的生活成为艺术的生活，成为审美的生活。

对尹丹老师更深层次的了解源于一场他在重庆做的ted演讲“艺术是现代生活的救赎”，
演讲中他提到了现代文明带给人们好处的同时也带有弊端，这个弊端主要体现在两个层面：一个是功利主义，一个是自由的丧失。并用两个生活的小故事来核心讲述了这两个弊端。
比如讲到功利主义时他说道，你今天约了你寝室的同学：“诶，哥们儿，我们晚上去吃一顿火锅”，出门之前可能你纠结的一个事情就是，今天是我给钱还是他给钱？我到底要带多少钱？我要带多少钱得全给？你会发现随着现代分工的严密，随着数学在我们的生活中，日益成为一个占据支配作用的意识形态（我觉得这成了一种意识形态），我们的生活日益变得尔虞我诈，我们的感情不再真诚，它依靠一种数学关系在计算，我不知道大家有没有这样的体会。
讲自由的丧失，他说到，处在青春期的同学，晚上喜欢和你的小情人在校园里散步或者偶尔亲热一下，亲亲嘴。你可能在亲嘴之前你就会四处张望——周围有没有摄像头。

在忙碌、功利、异化的现代社会中，我们不仅可以通过欣赏艺术品来作为心灵重要的救赎，更应该艺术地、审美地生活，这也将成为现代社会中诸多心理问题的一剂良药。

每个人，都应拥有属于自己的艺术人生
无论是自己作诗、画画、旅行或者欣赏作品甚至对着窗户发呆，都有别于将工作或劳动当作一种手段。我们的生活是需要一种非功利性的东西，是需要一种审美之境的，是需要一种审美的心胸，需要一种非功利的心理的。有一天希望大家能够拥有一个艺术的生活，拥有一个艺术的人生。

青年批评家&策展人尹丹老师，应华宇/东原·阅境之邀，春风四月天，让我们一起共话艺术的星河。